Après une formation auprès de Suzanne Marrot au cours Florent où elle découvre Tchekhov et le Système Stanislavski et 2 ans de méthode Cochet avec Philippe Perrussel, Adèle Gotkovsky entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles, où elle obtient en 2020 le premier prix en art dramatique sous la direction de Malik Faraoun, ancien pensionnaire de la Comédie Française. Elle poursuit sa spécialisation en direction d’acteurs à l'Académie Charles Dullin avec Guy-Pierre Couleau. En parallèle de ses études, elle se forme à diverses disciplines artistiques telles que le chant, la danse et la musique, tout en développant une solide carrière sur scène.
Depuis 2021, Adèle enseigne l'art dramatique au Cours Clément, où elle encadre des élèves amateurs de tous niveaux (débutants, avancés, confirmés), et forme des élèves comédiens à la Manufacture de l’Acteur à Paris. Elle intervient également en tant que coach théâtre/prise de parole au sein de The Allane Business School.
Passionnée par l'accompagnement individuel, elle assure la préparation aux concours des écoles supérieures d'art dramatique dans le cadre de coaching privés avec son auto entreprise “Le Cours Got”, créé en 2021.
Côté scène, elle collabore régulièrement avec des compagnies de théâtre et des institutions renommées. Elle met notamment en scène Les Bonnes de Jean Genet à l’Espace TriArtis en 2022, et travaille sur des projets variés en tant que chanteuse en collaboration avec des équipes de l’IRCAM. En tant que comédienne, elle joue dans plusieurs productions théâtrales et audiovisuelles, parmi lesquelles Hamlet au Théâtre Montansier et le court-métrage Camille, qui lui vaut plusieurs prix de Meilleure Actrice dans des festivals internationaux.
En 2024, Adèle fonde sa propre compagnie, "La Démesure", avec pour ambition de proposer des créations théâtrales audacieuses et innovantes. À travers cette structure, elle explore des thématiques fortes et contemporaines, tout en développant un travail de mise en scène qui mêle exigence artistique et recherche d’intensité scénique. 
Forte de cette double carrière artistique et pédagogique, Adèle développe une approche de l’enseignement qui allie rigueur, technique et créativité. Elle organise toute sa pédagogie autour de la notion de bienveillance qui lui tient tant à cœur : convaincue que le regard vers l'autre favorise le regard vers soi, l'écoute et la générosité sont deux grandes qualités qu’elle juge indispensables dans le travail de comédien.
Elle souhaite offrir à ses élèves les outils techniques pour qu’ils puissent en toute confiance lâcher prise et se dépasser sur scène. Le maître mot : plaisir !
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Originaire de Nice, Albin est d’abord promis à une carrière de journaliste. En parallèle de sa formation, il démarre des cours amateurs de one-man puis de théâtre aux Cours Clément qui feront naître sa passion pour les planches.
Albin mène côte à côtependant plusieurs années ses carrières de journaliste et de comédie. En 2017, il co-crée le spectacle humoristique Remise en question, qui connaitra le succès pendant près de trois ans. Il lance son propre one-man show, Mieux, ce serait mal, mis en scène par Sandra Colombo en avril 2018, à l’affiche pendant près d’un an à la Comédie des Trois Bornes à Paris, et au Palace au Festival Off d’Avignon en 2019.


Formé à l’Ecole professionnelle Jean Perimony, il suit des cours d'interprétation avec intervenants et thématiques variées, ainsi que différents ateliers (cours caméra, yoga et danse contemporaine, théâtre musical...).

A la sortie de sa formation, il fonde le Collectif Instinctif et met en scène une version moderne et décalée de L’Amour Médecin de Molière.  Il joue également dans le spectacle Jeune Public Les Trois Petits Cochons et prépare son deuxième one-man show.

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Aurélie Le Roc'h est une artiste polyvalente : actrice, autrice et réalisatrice, forte d'une solide formation en danse, formée à l’écriture par l’académicienne Danielle Sallenave au cours de sa licence de philosophie, formée en Art dramatique au cours Florent et à la réalisation à l’université de St Denis par entre autre Jean Narboni et Myriam Vinocour.
 
Elle a joué autant dans de nombreuses
productions, notamment les films "Chanel et Stravinsky" de Jan Kounen et "C’est quoi cette famille" de Gabriel Julien Lafferrière, « Meurtre en Velay » de Laurence Katrian
que dans des séries télévisées "Mes amis, mes amours, mes emmerdes", « L’hôtel de la plage », « Parent mode d’emploi », « Scenes de ménages ».
 
En plus de sa carrière
d'actrice, elle s'est affirmée en tant qu'autrice, à l’origine de plusieurs séries et long-métrage contribuant à des séries télévisées telles que "Le cannibale des âmes" (JLA – KAAZ production) , « Une femme sage » co-écrit avec Laurent Jaoui, ainsi qu'en écrivant des longs-métrages tels que "Le Dernier Rire" film à sketchs co-écrit avec Jan Kounen, Patrick Mille, Sam Karman, Christophe Perie, Christian Meret Palmair et le long-métrage "Tohu Bohu" co-écrit avec Christophe Perie et Nicolas Poiret.
 
Actuellement elle adapte la nouvelle de Boris Vian, "L'amour rend aveugle" produit par Lago films studio. Ce sera sa première réalisation produite.

Après plusieurs années au conservatoire régional de la Reunion, elle poursuit sa formation à Paris à la Manufacture de l'acteur. Elle suit au cours de ses études un enseignement pluridisciplinaire passant à la fois par le théâtre classique et contemporain mais aussi le clown, le masque, la danse théâtre et l'improvisation. Le corps a pour elle une place essentielle dans l'interprétation. En 2015, elle joue dans L'opera de quat'sous de Brecht, La Mastication des morts de Patrick Kermann en 2019, et elle est actuellement visible dans La dame de chez Maxim de Feydeau, mis en scène par Grégory Bellanger, et dans plusieurs comédies musicales jeune public.


Dans ses cours, l'objectif est de développer un imaginaire à la fois collectif et individuel. Lorsqu'on entre sur le plateau, on passe une porte. Celle de notre imagination. Une fois passée, tout est possible. Pour pouvoir en profiter pleinement, il faut bien sûr un bagage technique mais aussi s'autoriser à lâcher prise, réapprendre à jouer comme lorsqu'on etait enfant, s'amuser à inventer et explorer. Oser.

Charlotte Lamorlette est metteuse en scène, autrice, humoriste et professeure de théâtre.

Elle a été formée pendant quatre ans au Cours Florent. Après plusieurs rôles au théâtre, elle s’oriente vers la mise en scène. Ses premières mises en scène seront Quatre Jumelles de Copi et Prouves que tu hésites de Chloé Lordphelin. En 2022, elle rejoint la compagnie TANT QU’ON Y EST, ou elle co-met en scène avec Nina Poulsen, Automne Une pièce adaptée de Bergman. Depuis Août 2022 elle est collaboratrice artistique pour la compagnie LES MIGRANTS DE SATIN pour la pièce Quand viendra la vague d’Alice Zeniter. Elle met en scène Diogène, une pièce coécrite avec Roxane Michelet qui sera jouée en 2025.
En Septembre 2023, elle se lance dans le stand-up et se produit sur différents plateaux parisiens.

Passionnée par la transmission, Charlotte enseigne depuis 8 ans le théâtre à différents niveaux. Pour elle, le théâtre est avant tout un art collectif ou le but n’est pas de feindre mais de se dévoiler. Elle accorde une grande importance à la bienveillance et à l’esprit de troupe, qui sont pour elle fondamentaux pour accéder au lâché prise sur scène.

Après plusieurs matchs et tournois d’improvisation en Suisse, son pays d’origine Christine Anglio s’installe à Paris et s’inscrit aux cours Florent où elle rencontrera Corinne Puget et Juliette Arnaud avec qui elle co-écrira la pièce à succès « Arrête de pleurer, Pénélope ! » Pendant plus d’une décennie elle défendra le rôle de Pénélope à Paris en province et à l’étranger (« Arrête de pleurer Pénélope 1 et 2 » au théâtre, suivi d’un long métrage). Les années suivantes elle jouera dans plusieurs pièces au Café de la Gare dont « Cyrano m’était conté » de Sotha, « Ubu Roi » et « A-phone » de Jérémy Manesse.

Dans un autre registre il y aura « Hard Copy » d’Isabelle Sorrente au théâtre Clavel, puis « C’est pas le bon moment » sous la direction de Frederic Tokarz à la manufacture des Abbesses. Elle a mis en scène « Les feux de l’amour ça brûle » d’Anne –Elizabeth Blateau, « La Bonne Bière » de Xavier Martel, puis elle est retournée à l’écriture avec « On ne couche pas aux enterrements ».

La comédie n’est pas un art de seconde zone, au contraire, être drôle est quelque chose de très sérieux. Cela demande du travail, de la précision, de l’humilité, du talent et même parfois un peu de génie. Mon travail se base sur l’improvisation pour créer et construire des personnages, comprendre les enjeux d’une situation, d’une scène, trouver la sincérité et l’émotion dans la comédie. Apprendre à jouer ensemble, à s’écouter, à se faire confiance et surtout à prendre du plaisir sur un plateau. La comédie est un espace de liberté infini que nous allons explorer. Nous allons nous inspirer les uns les autres, et peut-être, qui sait, devenir des êtres humains un peu meilleurs …

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Comédienne depuis une quinzaine d’années, Juliette Gornet se forme à l’école du Théâtre National de Chaillot ainsi qu’aux cours Florent. Elle complète sa formation avec la technique Meisner et auprès du coach Jack Waltzer. Elle joue dans plusieurs théâtres parisiens, notamment des comédies et des spectacles jeunes publics.  En 2019, elle écrit et interprète son seule en scène « Il était encore une fois ». Depuis l’an dernier, on peut la retrouver en tournée dans la comédie à succès « Venise sous la neige » et dans « L'histoire givrée de Blanche Neige » et « La folle histoire du Chaperon Rouge » à Paris et en région parisienne.

Passionnée de littérature, elle a également travaillé dans l’édition de romans et de livres jeunesse. Depuis plusieurs années, elle donne des cours de théâtre jeune public et adulte dans des structures privées et en entreprise. Elle met au coeur de son enseignement l’écoute bienveillante issue de la technique Meisner qui permet un lâcher prise communicatif.

près deux années en classe préparatoire littéraire et l’obtention de son Certificat d’Études Théâtrales au conservatoire régional de Metz, Marie a été élève comédienne au Cours Florent à Paris. Après sa sortie de l’école en 2021, elle fonde la Compagnie EtSi avec laquelle elle joue et fait de la mise en scène. 

Au théâtre, elle joue entre autre dans La place (Annie Ernaux / Michèle Harfaut / Th. La Flèche / 2023), CERTIFIÉ·E·S CONFORMES (création collective / Th. El Duende / 2022), Impromptus poétiques autour d’Aragon (Musée de la Libération de Paris / Mathieu Touzé / 2022)…

En 2023, elle assiste à la mise en scène Anne Suarez (Prix Olga Horstig / Théâtre des Bouffes du Nord) et Mathieu Touzé (Jean Moulin : d’une vie au destin / Musée de la Libération).

Sa dernière mise en scène, France-fiction, fait partie des sélections Mises en capsules présentées au Théâtre Lepic en 2024. 

Marion a travaillé une dizaine d’années dans les secteurs du cinéma et des médias avant de se consacrer pleinement à la comédie. Ancienne élève du Cours Clément, elle y affirme sa passion pour le théâtre et décide d’en faire son métier. Elle intègre alors la Manufacture de l’Acteur où elle suit une formation pluri-disciplinaire (théâtre classique et contemporain, théâtre d'improvisation, danse, chant…) et se perfectionne au stand-up à l’Ecole du One Man Show. En 2023, elle intègre la troupe du Big Show du Théâtre Le Bout, et y crée un premier spectacle d’humour co-écrit avec Kévin Brocheray, En Déconstruction. Elle écrit une pièce de science-fiction, Parallèle 73, qu’elle met également en scène et joue dans la première création de Kim Bardinet, La dorure des failles, ainsi que dans plusieurs courts métrages. Elle prépare son premier seule-en-scène.

Dans ses cours, Marion valorise le plaisir, l’exploration et l’engagement. Elle s’attache à créer un environnement de confiance et d’écoute, permettant à chacun de se sentir suffisamment en sécurité pour expérimenter, se libérer de ses inhibitions et lâcher prise. Marion souhaite fournir aux élèves les outils techniques nécessaires pour développer leur pratique, en mettant un accent sur le travail du corps, véhicule essentiel de l’expression théâtrale. Son but : encourager la gourmandise et la générosité dans le jeu !

Démarrant sa carrière théâtrale sous l'aile d'Alain Ollivier, Mickaël joue le rôle d'Yniold dans la pièce "Pelleas et Melisande" de Maurice Maeterlinck de 2004 à 2006. Élargissant ses perspectives avec un master en Sociologie critique à Paris Descartes, Mickaël rejoint également le Conservatoire d'Art Dramatique du 13ème arrondissement de Paris en 2015, étudiant sous la direction de François Clavier.

Après quatre années d'apprentissage, il co-fonde le Carrelage Collectif avec cinq autres passionnés de théâtre. Au sein de ce collectif, il joue dans "La Pyramide" de Copi, mise en scène par Julien Sicot; dans « Office », mise en scène par Adrien Madinier et il dirige lui-même "JULES". Créé au Théâtre de Belleville, la pièce se joue pendant quatre ans à travers la France. Depuis 2022, Mickaël travaille également avec la compagnie Ta Mère en Tong, au sein de laquelle il participe à la réécriture du « Songe d’une nuit d’été » avec des jeunes du quartier de la plaine Saint Denis. Une expérience enrichissante tant au niveau humain, artistique que social, qui allie jeu et pédagogie.

En dehors de la scène traditionnelle, Mickaël a exploré l'improvisation théâtrale avec la Ligue Universitaire D’Improvisation (LUDI) et a approfondi ses compétences en danse contemporaine auprès de Lise Seguin. Parallèlement, il a développé un talent pour l'écriture de textes de stand-up, explorant des sujets qui l'éveillent et le divertissent.

Ses expériences en tant qu'improvisateur et formateur l'ont profondément marqué. Il voit la création de spectacle comme un acte collectif et emploie une méthode d'écriture de plateau. Cette approche collaborative est au cœur de sa pratique artistique, alimentant constamment sa passion pour le théâtre et le stand-up.

Philippe Haug suit une formation dans une école pluridisciplinaire aux arts du spectacle à Strasbourg pendant sept ans, La Compagnie du Colimaçon. Il rencontre, lors d’un stage, Mario Gonzalez (professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris), qui lui fait découvrir le travail du masque, du clown et de l’interprétation. Il intègre son équipe durant quatre ans, à Paris et collabore à plusieurs créations artistiques en tant que comédien et assistant à la mise en scène. Poursuivant son expérience théâtrale, il s’associe avec la compagnie Proscénium (Paris, Compiègne et La Croix Saint-Ouen), découvre l’univers du théâtre forum et renoue avec la formation pédagogique auprès des enfants, adolescents et adultes.

Tour à tour, comédien, metteur en scène et directeur d’acteur, il a voulu créer sa propre compagnie en s’associant avec Vic de Lubac, auteure, afin d’élargir leur champ d’action, transmettre leur savoir en utilisant l’outil théâtre sous ses formes les plus diverses.

Partenaire avec la commune de La Croix Saint-Ouen (Oise) depuis 2008, ils mènent divers projets allant de l’enseignement artistique en milieu scolaire à la création de spectacles jeune public et tout public en passant par la prévention pour les jeunes en région, Ile-de-France (Paris) et Hauts-de-France (Communes limitrophes de Compiègne, d’Amiens et de Lille).

Comédienne, Auteur, Metteur en Scène, elle a arpenté de nombreuses scènes de théatre, toujours dans son registre préféré, la Comédie. Depuis Janvier 2015, elle joue le one-woman-show qu'elle s'est écrit à Paris et en Province. C'est l'aventure de l'émission "On n'demande qu'à en Rire", avec Laurent Ruquier sur France 2, dont elle a été l'un des piliers pendant 3 saisons, qui lui donne envie d'enseigner, de transmettre cette passion de faire rire les autres.

Faire rire demande un vrai travail sur le corps, un vrai lacher prise, il faut ouvrir son imaginaire pour être juste et émouvoir. Bienveillance et empathie, rigueur et engagement sont les maitres mots de son travail pour que chacun trouve le plaisir de jouer avec et pour les autres.

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