École de théâtre à Paris : comment faire son choix ?
Vous souhaitez prendre des cours de théâtre à la rentrée, mais vous ne savez pas quelle école choisir ? Pas de quoi s’affoler 😊 : il existe de nombreux centres de formation au théâtre à Paris ! C’est une chance car cela vous permet de choisir celle qui vous convient le mieux ! Dans cet article, nous allons voir comment bien comprendre leurs spécificités et comment identifier les critères de sélection.
Apprendre le théâtre à Paris : l’heure du choix !
La rentrée approche à grands pas ! La majorité des écoles de théâtre, professionnelles ou amateurs, commencent l’année en septembre et les cours se remplissent vite en amont. Dès juillet, certaines classes sont déjà complètes. L’idéal est donc de s’inscrire avant la fin de l’été, pour réserver le cours d’art dramatique qui vous plait, et l’horaire qui vous arrange.
À partir de septembre, pendant quelques semaines, les écoles de théâtre dispensent des séances d’essai, permettant aux élèves comédiens d'évaluer l'encadrement, la pédagogie, et l'ambiance qui règne au sein de l'établissement.
Pour ceux qui envisagent une carrière dans le métier de comédien, cette période est plutôt synonyme d’auditions, où vous devez prouver vos compétences théâtrales. Il est courant que des metteurs-en-scène, ainsi que des directeurs de troupe, soient présents pour superviser les auditions et les castings.
Pour cela, il faut tout de même s’inscrire à l’avance ! 😉
Vous avez du mal à vous décider ? Pas d’inquiétude, nous vous expliquons comment sélectionner l’école de théâtre faite pour vous.
Les critères pour choisir son école de théâtre
Pour vous aider à faire votre choix, vous pouvez comparer les écoles en fonction de divers critères, dont l’importance peut varier selon vos besoins et envies personnelles :
Votre niveau théâtral et vos objectifs de pratique
Avant tout, il faut bien identifier votre niveau de théâtre : initiation, débutant, intermédiaire, avancé, confirmé... La majorité des écoles amateurs proposent des cours adaptés en fonction de chaque niveau.
Vous n’êtes pas sûr de bien connaître votre niveau théâtral ? Nous vous aiguillons grâce à un rapide questionnaire.
Il est donc important de bien déterminer aussi vos objectifs : théâtre amateur, professionnel, ou spécifique comme le théâtre burlesque ou la comédie musicale.
Vous cherchez un espace d’expression et de plaisir, pour apprendre des textes et les jouer dans votre temps libre ? Vous souhaitez vivre une expérience ludique et enrichissante dans une ambiance fun ? Choisissez une école de théâtre amateur, vous bénéficierez d’un accompagnement sérieux, mais décontracté, pour apprendre tout en s’amusant. Vous pourrez appréhender le jeu d’acteur, la diction et les différentes techniques de jeu au fur et à mesure de votre apprentissage.
Si vous souhaitez pousser votre pratique scénique et devenir comédien professionnel, inscrivez-vous directement auprès d’une école professionnelle. Que vous ayez tout juste passé le bac ou que vous soyez en reconversion professionnelle, vous y suivrez un cursus de formation complet sur plusieurs années pour apprendre le métier d’acteur et commencer une carrière de comédien.
Il existe plusieurs types d’écoles professionnelles (écoles privées, conservatoires, d'écoles supérieures d'art, et écoles nationales), qui proposent différents diplômes à la clé. L’admission fonctionne alors généralement avec un concours d’entrée (excepté certaines écoles privées), il faut donc avoir une bonne expérience théâtrale pour y être admis.
Si vous ne parvenez pas à passer les concours, vous pouvez réaliser des stages intensifs ou des master class, voire même une année en cours semi-professionnel, pour perfectionner vos techniques de jeu avant d’intégrer un parcours professionnel et diplômant.
Nous vous invitons, à ce titre, à découvrir La Manufacture de l’Acteur, soit notre école professionnalisante. Située à Paris, elle est renommée pour sa formation théâtrale, et permet aux passionnés de pouvoir professionnaliser leur art. Plutôt que d’imposer un modèle de jeu uniforme, les enseignants encouragent chaque élève à exprimer son identité artistique unique. Vous y trouverez également un environnement humain et une attention pédagogique individualisée, assurant un suivi personnalisé constant.
Atmosphère, culture et pédagogie de l'école
Chaque école d’art dramatique établit ses propres principes, qu’il s’agisse de son état d’esprit général ou d’une pédagogie spécifique. L’atmosphère du lieu et l’ambiance au sein de l’école sont importantes à prendre en compte pour choisir celle qui vous conviendra le mieux.
De manière générale, vous pouvez comparer le nombre d’élèves par cours et le temps de formation par semaine :
- Un cours est souvent composé d’une dizaine de personnes, si ce chiffre dépasse la vingtaine ou même la trentaine, les conditions risquent d’être moins confortables.
- La durée du cours peut aussi varier entre les écoles. Comptez environ 2h hebdomadaires pour un cours amateur. À vous de voir selon votre planning ! 😊 Vérifiez bien également les horaires des cours, pour optimiser au mieux votre emploi du temps, et pouvoir profiter de votre cours hebdomadaire en toute tranquillité.
Pour profiter d’une expérience complète du théâtre, préférez une école qui propose une variété de cours, allant de l’improvisation à la pratique corporelle et vocale, ainsi que des ateliers d'éveil artistique.
Assurez-vous que l'école choisie propose un vaste éventail d’activités liées à la scène, et des opportunités de participer à des productions théâtrales et des projets de classe libre. L’occasion de jouer un spectacle sur les planches d’un théâtre et face à un public est particulièrement importante, c’est le moment (en fin d’année généralement) où vous pouvez mettre en pratique votre apprentissage et vivre pleinement l’art de la scène.
L'équipe pédagogique joue aussi un rôle clé dans votre formation et dans la dynamique de l’école. Les enseignants doivent être des professionnels du théâtre, des comédiens expérimentés ou des metteurs en scène reconnus, capables de transmettre leur savoir-faire aux élèves comédiens.
Pour avoir un aperçu plus concret, vous pouvez par exemple lire les interviews des professeurs, qui expliquent leur conception du théâtre, de l’enseignement et du déroulement de leurs cours.
Découvrez les interviews de nos professeurs sur notre blog : Onna Clairin, Charlotte Tocco, Lissa Trocme et bien d’autres encore !
Réputation et anciens élèves
Renseignez-vous sur la notoriété de l'école dans le milieu théâtral. Vous pouvez vous aider de témoignages ou des avis en ligne (sur Google Maps par exemple), pour vous assurer des conditions réelles de formation.
Si vous souhaitez devenir comédien professionnel, vous pouvez vous informer directement sur la carrière d’anciens élèves. Comparez aussi les diplômes proposés. Les écoles de théâtre peuvent délivrer des certificats, des diplômes nationaux ou des diplômes nationaux supérieurs. Un diplôme reconnu peut faciliter votre insertion professionnelle et vous ouvrir des portes dans le métier de comédien, tant au sein de troupes de théâtre amateur qu'auprès de metteurs en scène professionnels.
Budget annuel et accessibilité
Votre école doit bien sûr convenir à votre budget et votre zone géographique dans Paris.
Pour vous aider à choisir entre plusieurs écoles, vous pouvez calculer le coût horaire des cours. Prenez toujours en considération les différentes opportunités que chaque école vous apporte : représentations en public dans des salles réputées, stages et ateliers exclusifs, professeurs qualifiés… Certaines écoles de théâtre peuvent coûter plus cher, mais aussi proposer davantage d’activités et des cours pointus.
Certaines écoles proposent des facilités de financement, comme le paiement en plusieurs fois. Il existe notamment certaines bourses dans les écoles professionnelles.
Vérifiez aussi la localisation des salles de théâtre dans Paris. Situées dans des arrondissements différents de Paris, le temps de trajet et le nombre de correspondances peuvent changer du simple au double. L'accessibilité géographique est donc un élément qui reste important, pour gérer au mieux votre emploi du temps !
N'oubliez pas que le choix de votre école de théâtre doit aussi se baser sur vos aspirations et vos besoins en tant qu'artiste. N'hésitez pas à explorer différentes écoles, rencontrer l'équipe pédagogique, et assister aux présentations des établissements pour faire le bon choix. Le rayonnement culturel de Paris et la diversité de ses arts vivants vous offrent une opportunité précieuse de vous épanouir dans l’art dramatique.
Formez-vous à la pratique théâtrale avec le Cours Clément
Le Cours Clément propose des cours de théâtre amateur depuis 20 ans, adaptés à tous les niveaux, de l’initiation au perfectionnement, jusqu’au semi-professionnel.
Pédagogie et atmosphère de l’école
Notre objectif pédagogique est de développer les talents de nos élèves, dans une ambiance chaleureuse et une énergie positive. Nos professeurs, encore en activité, sont dynamiques et passionnants, chacun dans un univers qui leur est propre. Ils accompagnent les élèves avec bienveillance, mais aussi exigence, pour travailler leur jeu théâtral et dévoiler leur plein potentiel.
La philosophie de l’école est claire :
“Ce n'est pas parce qu'on fait du théâtre amateur qu'il faut manquer d'ambition !”
Notre directeur, Grégory, est d’ailleurs un ancien élève de l’école. Après s’être passionné de théâtre au Cours Clément, il a passé une formation professionnelle et a pratiqué diverses expériences scéniques. Il est depuis revenu diriger l’école et place l’élève-comédien au cœur de notre projet théâtral.
Formats et types de cours
La majorité des cours (niveau initiation à confirmé) sont composés de 12 à 17 élèves, pour 2h de cours hebdomadaires, pendant une année scolaire. Ils sont dispensés, selon les cours, dans différentes salles de théâtre parisiennes (9 salles de répétitions).
Nous proposons également différents cours thématiques :
- Cours “Compagnie” (conditions semi-professionnelles, sur audition),
- Cours “Création” (pour vivre une réelle expérience de troupe, sur audition),
- Cours de comédie musicale,
- Cours d’improvisation,
- Cours de stand-up,
- Cours de cinéma,
- Cours de chorale.
L’école propose, au cours de l’année et en fin de saison, différents formats de représentations adaptés en fonction du niveau de la classe ou de sa thématique (spectacles de fin d’année au Théâtre Montmartre Galabru, Théâtre de l'Oeuvre et la Manufacture des Abbesses, match d’improvisation, soirées stand up…).
Inscription et cours d’essai
Vous pouvez vous inscrire pour la rentrée directement sur notre site internet. Réservez le créneau horaire qui vous convient : attention, comme vous pourrez le voir en vous inscrivant, la plupart de nos cours sont déjà complets, mais nous vous conseillons de vous inscrire sur liste d'attente. En effet, des places seront amenées à se libérer à l'issue des premiers cours d'essai qui auront lieu la semaine du 16 septembre (les places disponibles sont indiquées pour chaque cours) !
Vous n’êtes pas sûr de votre choix ? Venez tester un premier cours pour découvrir par vous-même l’ambiance du Cours Clément. Réservez dès maintenant un cours d’essai pour le mois de septembre.
Sans engagement, il coûte 55 euros (ce qui correspond aux frais d’inscription), qui vous seront remboursés si vous ne souhaitez pas continuer l’année avec nous.
Au plaisir de vous rencontrer en chair et en os 😉